La Bavière - Le Nord- L'Autriche - La Bohême-Moravie

La Bavière 

Tout au long de la période de la Réforme, la Bavière a été fidèle au Pape. Maximilien 1^er da la Maison de Wittelsbach, (1573-1651), duc en 1597, a été en soutien à l’empereur Ferdinand II de Habsbourg, le fondateur de la Sainte Ligue qui s’opposa aux duchés et margravats protestants (Palatobat, Wurtenberg, Neubourg…). Cet affrontement entre protestants et catholiques fut une des causes de la Guerre de Trente (1618-1648) qui fut une catastrophe économique, démographique et culturelle pour tous les états germaniques. Maximilien, qui a été vainqueur à la célèbre bataille de la Montagne Blanche (1620) en Bohème et qui a envahi le Palatinat, ravit le titre de Comte Palatin à son cousin Frédéric V de Wittelsbach déchu, et de fait devient Grand-Électeur de 1623 à sa mort.

Cette première moitié du siècle ne fut pas en Bavière comme dans le reste des états Outre-Rhin, la plus propice à la production artistique. Il faut attendre la seconde partie du siècle et les règnes de Ferdinand Marie (1636-1651-1779) et Maximilien-Emmanuel (1662-1679-1726) pour que la Bavière devienne un des foyers importants du Hochbarok. Maximilien-Emmanuel ajouta à ses titres celui de Gouverneurs des Pays-Bas Espagnols de 1692 à 1701sous le règne du roi d’Espagne Charles II dit l’Ensorcelé.

Alors que Vienne, Salbourg et Prague étaient devenus les importants centres du baroque architectural germanique, la Bavière et la Souabe ne furent pas en reste. Il existe des itinéraires dit des ‘Routes Baroques du Haute-Souabe’ (ouest Bavière) qui, de Ulm au nord au lac de Constance au sud, traversent de très nombreuses communes dans lesquelles on peut voir tout un échantillonnage du style baroque du Sud, un Baroque Tardif

• A commencer par l’église St Pierre et St Paul de l'Abbaye de Marchtal des Prémontrés à Obermarchtal (Bade-Wurtenberg), abbaye impériale (qui ne dépend que de l’empereur)reconstruite entre 1682 et 1686 par Michel Thumb. Bel exemple du Hochbaroch., elle se caractérise par ses larges contreforts intérieurs les piliers-murs (Wandpfeiler) que les maîtres-maçons du Voralberg (ouest Autriche) ont importés en Souabe. Entre eux, s’intercalent des chapelles à tribune. Sa décoration intérieure est particulièrement profuse. Sont remarquables les retables en bois sculpté, noir et or, qui se détachent sur le blanc des stucs muraux. En perpendiculaire de la nef, on les fera par la suite pivoter de 45°. En extérieur, deux tours-clochers en place des bras du transept. Les coupoles à lanterneau que l’on va retrouver dans les églises baroques allemandes soit au transept soit en façades (abbatiale de Ottenbeuren), sont déjà présentes. Les pilastres en façade et non plus les colonnes, vont être aussi une des caractéristiques du baroque germanique. Murs, architrave, et corniches sont dépourvus de toute ornementation. La toiture en double bâtière présente aux versants de petites ouvertures en chien-assis et un fronton à volutes inversées en bordure au-dessus d’une saillie au centre du bas-côté.
• L’Abbaye Saint-Martin, abbaye bénédictine de Weingarten à Weingarten (Souabe du Bade-Wurtenberg), fondée en l’An Mil est célèbre pour ses manuscrits et miniatures de la période médiévale. Son église sera reconstruite dans le style baroque dans les années 1720. La basilique a été richement décorée par les frères Asam, Cosmas Damian et Egid Quirin, sculpteurs et peintres qui ont essentiellement travaillé en Bavière. Ils construiront à Munich de 1733 à 46 l’église Saint-Jean-Népomucène (la Asamkirche), un des chefs-d’œuvre du Baroque Tardif du Sud.
• L’église abbatiale Saint-Alexandre-et-Saint-Théodore de l'abbaye bénédictine d'Ottobeuren, orientée vers le sud, a été construite de 1737 à 1753 successivement par les architectes Simpert Kramer qui s’est inspiré de Saint-Martin de Weingarten, puis par Johann Michael Fischer (1692-1766) -et non par le sculpteur qui porte le même nom ( 1617-1701). Haut lieu du Baroque Tardif, en extérieur, sa façade ovale, orientée au Nord - après le Concile de Trente, l’orientation Ouest-Est n’était plus imposée aux églises- offre par son double stylobate (pierres rustiques et taillées) une perspective surélevée qui déplace vers le haut la base de l’édifice par rapport au point d’appui de l’observateur, le sol, créant ainsi un effet de décalage instable entre l’observateur et ce qu’il observe à l’instar de la façade de Église Saint-Marcel al Corso (1682-1683) à Rome de Carlo Fontana, mais surtout à l’instar de la façade de l'église franciscaine Saint-François-de-la-Vigne (1562) à Venise de Palladio en une phase maniériste. Cette façade est ornée de quatre colonnes encadrant trois hautes verrières. En retrait, les deux tours-clochers coiffées d’une coupole dite ‘tête d’oignon’[1], type de coupole qui se répandit en Bavière, Autriche, Hongrie et en Russie.
• A l’intérieur, les trois nefs sont précédées d’un narthex. Le dôme central est encadré par les demi-dômes des nef ; le chœur est remarquable par son ‘transparente’ (grand décor peint au plafond). Comme dans toutes les églises du Baroque Tardif de l’Allemagne du Sud la décoration est surabondante. (Voir Siècle des Lumières/ Peintures/ Allemagne)

Le Nord

Wolf Caspar Klengel

Wolf Caspar Klengel (1630-1691), né et mort à Dresde, capitale de la Saxe, issu de la haute bourgeoise, est fils de Conseiller Électoral (de l’Électeur). Il reçoit une éducation approfondie et fait ses humanités. Dès l’âge de 17 ans, il entreprend un voyage de formation en Europe ; d’abord, via Hambourg, dans les Pays-Bas (Amsterdam, Leyde et La Haye). Puis via la Belgique, il arrive à Paris un an plus tard en 1648. Il suit un stage à l’Académie Militaire du Duc de Beaufort, François de Bourbon-Vendôme qui s’illustra pendant la Guerre de Trente Ans et mourut au combat en 1669 au Siège de Candie alors que les troupes françaises aidaient Venise à défendre la Crète que les Ottomans arrivèrent quand même à conquérir. Le Duc de Beaufort dont le corps disparut lors de la bataille fut un temps supposé être l’homme au Masque de Fer.

Klengel se forme également au journalisme politique qui vient de naitre avec les ‘gazettes’. Le premier Mercure de France des frères Richer est publié en 1611 ; Théophraste Renaudot fonde ‘Le Bureau d'Adresse’ en 1629 et deux ans plus tard La Gazette; journal hebdomadaire, c’est la première gazette parue en France (voir Littérature/France/Gazettes). 

De retour à Dresde en 1650, Klengel repart aussitôt pour l’Italie, Venise, Florence, Rome où, lui qui a fait des études de mathématiques, se lie d’amitié avec le célèbre savant Athanasius Kircher (1602-1680) qui étudia la lumière, l’optique, l’acoustique et la médecine et, orientaliste, ayant étudier les hiéroglyphes, publia en 1636 un traité, Prodromus Coptus sive Aegyptiacus, sur la langue copte (voir Philosophie de La Nature/ Athanasius Kircher).

Klengel aurait participé aux campagnes de Malte contre les Berbères. En 1654, capitaine dans l’armé vénitien, il renforce les défenses dalmates dans les Balkans.

De retour à Dresde en 1656, « il est maître-d’œuvre et en 1672, inspecteur en chef des bâtiments civils et militaires sous les électeurs saxons Johann Georg II (1613-1680) et Johann Georg III. Il fut également directeur de la Chambre d'art électorale, pour laquelle il acheta de nombreuses œuvres, dont un tableau de Peter Paul Rubens. » (socle de la biographie https://en.wikipedia.org/wiki/Wolf_ Caspar_von_Klengel)

En 1664, avec ses frères, il est anobli. En 1689, il est nommé connétable général de la Saxe électorale.

Son premier grand chantier aura été de redécorer les salles d'apparat du Residenzschloss (Château de la Résidence) des Prince-Électeurs de Saxe. Son œuvre majeure est l'Opéra du Taschenberg pouvant contenir 2000 places.

On lui doit également et entre autres, en 1672 la chapelle du château de Moritzburg, à la résidence de Dresde, entre 1674 et 1676, la Hausmannsturm (Tour Hausmann) avec undôme; En 1677, il remodèle la Georgskapelle de la cathédrale de Meissen ; après l’incendie qui ravagea en 1685 la banlieue Innerstrasse, la partie de Dresde au nord de l'Elbe (aujourd'hui Neustadt). Il dessinera les plans de la nouvelle banlieue, de même que les plans du manoir de Hohenprießnitz. Il participa aussi à bien d‘autres chantiers comme celui de l'église du village d'Eutzsch près de Wittenberg.

Klengel aura travaillé sous trois Princes-Électeurs. Il collectionna des textes et s’intéressa très tôt au dessin de bâtiment, d’objets d’art et de diverses constructions techniques. Il laisse une grande quantité de croquis qu’il a exécuté durant ses voyages. Il a ramené de ses voyages des formes très variées d’architecture. Son apport à l’architecture baroque allemande est notable.   

Matthäus Daniel Pöppelmann

Matthäus Daniel Pöppelmann (1662-1736), né en Rhénanie du Nord (Westphalie) et mort à Dresde, est issu d’une famille de marchands plus ou moins ruinés. Il fait l’essentiel de sa carrière à Dresde au service du Duc de Saxe, Auguste II. Son œuvre maitresse est le Zwinger, la seule partie construite d’un vaste projet qui, selon le souhait de l’Électeur, devait rivaliser avec Versailles. Les travaux commencent en 1709 et s’achèvent en 1722. Le Zwinger comprend une Orangerie et une enceinte de fêtes (tournois et jeux de cour) constituée d’une succession de pavillons, une Grande Galerie ; sa porte est surmontée d’une couronne. Les bâtiments destinés à abriter les collections princières furent définitivement achevés en 1728.

Matthäus Daniel Pöppelmann, comme certains artistes du XVIIIème siècle fut séduit par les ‘chinoiserie’. A Pillnitz, près de Dresde, il construisit à partir de 1720, un château dont les toits ont la forme retournée des toits des pagodes. Et il aménagea un ‘palais japonais’ dans les nouveaux quartiers de la capitale. (voir Siècle des Lumières/Architecture.Outre-Rhin)

L’Autriche

Introduction

Au XVIIème siècle, les souverains Archiducs d’Autriche ont été les empereurs et roi de Bohême et de Hongrie de la dynastie des Habsbourg : Ferdinand II (1578-1637) en 1619, petit-neveu de Charles-Quint, archiduc en 1590 en succession à son père Charles II François, empereur de 1619 à sa mort en 1637. à sa mort ; Ferdinand III (1608-1657), archiduc et empereur en 1637 et Léopold 1^er (1640-1705), archiduc en 1657, empereur e, 1658. L’Autriche était alors constituée des duchés de Styrie, de Catinthie et de Carniole, et du Comté de Goritz. Le Comté du Tyrol (Nord Tyrol, Haut-Adige et Trentin) bien que sous la tutelle des Habsbourg gardera une autonomie de fait.

A la sortie de la Guerre de Trente Ans (Traité de Westphalie 1648), Ferdinand III commence les redressements de ses possessions ; une entreprise que poursuivra son fils Léopold. Les Caméralistes de Kamara (chambre-forte), l’équivalent des mercantilistes colbertiens, jouèrent un rôle déterminant dans l’essor économiques de l’empire, essor qui ne put être que favorable pour les commandes aux architectes et artistes.

La Grande Guerre Turque

Jean III Sobieski (1629-1696), roi de Pologne brisa en 1683 le siège que les Ottomans tenaient devant Vienne.

La Grande Guerre Turque, cinquième de guerres austro-turques, commença en  1683 et dura 16 années. Elle opposait, les Ottomans au puissances européennes, le Saint Empire des Habsbourg, soutenu par ses États, Saxe, Bavière, Franconie auxquels se joignirent les États Pontificaux, les Républiques de Venise et de Gênes, puis le Royaume de Savoie et l’Espagne de Charles II l’Ensorcelé (†1700), le dernier des rois Habsbourg. La coalition prit le nom de La Sainte Ligue. Les Habsbourg d’Autriche purent reprendre la bohême. Les prétentions des Ottomans sur l’Europe Centrale furent définitivement anéanties.

Vienne allait renaître. De vielle bourgade gothique, la nouvelle Vienne allait devenir un des centres majeurs du Baroque Tardif (Rococo) à vocation internationale.

Les Italiens

Les Italiens dessinent les plans de palais. A Vienne, Giovanni Pietro Tencalla (1629-1703), architecte de l’empereur Léopold Ier, a construit de 1685 à 1687, le Palais Lobkowitz qu’achèvera Fischer von Erlach (1656- 1723). Il a également construit à Olomouc (Moravie-Tchéquie), la principale ville du margraviat de Moravie (duché de Méranie), le  Château de Kroměříž, résidence épiscopale dont les jardins, qu’il dessina, offrent dans une parfaite symétrie une abondance de statues et de fontaines à jets d’eau. Il reconstruisit le Monastère de Hradisko ; aujourd’hui hôpital militaire, il datait de l’an Mil et fut détruit pendant les révoltes de Hussistes (réformateurs) qui éclatèrent en Moravie et Bohème au XVème siècle (voir Renaissance/ Réforme).

Deux autres italiens, Domenico Egidio Rossi (1659-1715) puis Domenico Martinelli ont construit de 1687 à 1700 le Palais Lichtenstein (Erlach fut refusé sur concours). Rossi a construisit aussi de 1700 à 1707 dans le Bade-Wurtnberg, le Château de Rastatt pour le margrave Louis Guillaume de Bade. Il existe à Prague deux Palais Lichtenstein, celui situé sur la place Malostranské, construit en 1591 et reconstruit dans le style classique au XVIIIème siècle, actuellement conservatoire de musique, et celui situé sur l’Île Kampa sur la Moldau, Ils appartenaient tous les deux à la Famille Princière de Liechtenstein.

Fischer von Erlach et Lukas von Hildebrandt (1668-1745) vont être dès le début du siècle, les maitres architectes de la ville. (voir aussi Siècle des Lumières/Architecture.Outre-Rhin).

Les Carlone

Famille de maîtres-maçons lombard, les Carlone, père et fils, natifs du village de Scaria, près du lac de Come, travaillèrent au service de l’empereur d’Autriche, Léopold I^er de Habsbourg (†1705) et en Bavière pour le compte de l’Électeur de Bavière Ferdinand Marie de Wittelsbach (†1679).

Pietro Francesco Carlone

Pietro Francesco (1607-1682) refait en 1662 dans le style baroque la façade de l’église gothique ‘Am Hof ‘dans le centre de Vienne à la demande d’Éléonore von Gonzaga, veuve de l'empereur Ferdinand III. Une façade à deux niveaux plus attique est monumentale. Au niveau inférieur, s’échelonnent les portes d’entrées, grandes et petites, espacées par des tableaux aveugles. La partie centrale abrite un narthex à toit plat avec balustre garnie de vases à motifs floraux formant une terrasse fermée sur les côtés par les bas-côtés en avancée; au second niveau, une haute verrière surmontée d’un oculus est coiffée d’un fronton en cintre surbaissé sur lequel deux putti assis soutiennent un écusson avec inscription; au-dessus un blason avec armoiries, agrémenté de guirlandes de fruits rompt l’architrave pour venir s’inscrire dans un grand fronton à arc brisé ; l’ensemble est encadré de deux pilastres colossaux à triglyphes qui supportent l’arc brisé. Le troisième niveau est occupé d’un attique avec niche centrale habité d’un saint à l’épée ; encadré de deux hauts pilastres que renforcent deux volutes, il coiffé par un fronton brisé doublé d’un arc surbaissé en son centre. Volutes et fronton portent des statues. Les côtés, en avancée, présentent au second niveau encadrant la terrasse une façade ouverte de paires de fenêtres sur trois étages qu’encadrent sur toute leur hauteur des pilastres coiffés d’arc brisé portant statues et pot à fruits. 

Certaines sources mentionnent son fils Carlo Antonio comme en étant probablement l’auteur ; ce qui paraît peu vraisemblable au vu de son âge même s’il a commencé à travailler tôt avec son père et y participer. La sobriété fonctionnelle du niveau inférieur confère au second niveau avec ses pilastres colossaux toute son élévation accentuée par le troisième niveau central. La hauteur des corniches et des architraves, l’ampleur des frontons, l’étroitesse relative des ouvertures vitrées et faces aveugles de pierre blanche rythmées de larges pilastres donnent à cette façade ornée de niches habitées une impression de grandeur et de richesse.

L’église aux neuf chœurs, anciennement aux Carmes et confiée aux jésuites en 1554 par Ferdinand 1^er avait déjà été restaurée dans le style jésuite baroque après l’incendie de 1607.

Entre 1669 et 1674/78, P. F. Carlone édifie l’église St Igniatius à Linz qui deviendra cathédrale en 1785. (Haute-Autriche). L’Ancienne Cathédrale de Linz (Linzer Alter Dom), attenant au collège jésuite, est ‘clairement baroque-jésuite avec ses deux volutes au fronton central. Aux bas-côtés s’élèvent les tours-clochers coiffées de coupoles à tête-d’oignon (à bulbe). La nef unique est couverte d’un toit en bâtière fortement pentu. Là encore, son fils Carlo-Antonio a pu assister son père.

Entre 1668-93, Pietro Francesco Carlone reconstruit, sauf le chevet resté gothique, la cathédrale Saint-Étienne de Passau en Bavière détruite par un incendie en 1662. Selon certaines sources, Carlo Lurago (1615-1684), mort à Passau, en aurait dessiné les plans …

 A nef unique sous haut toit en bâtière, elle présente sur sa façade les caractéristiques baroques régionales, entre autres, de larges pilastres colossaux sur base au premier niveau, une alternance de frontons cintrés et brisés, de hautes architraves, des statues au fronton supérieur, des balustrades entourant les deux tours-clochers et trois hautes coupoles en tête-d’oignon aux tours et au chœur. Selon certaines sources, Carlo Lurago (1615-1684), mort à Passau, en aurait dessiné les plans …

Carlantonio Carlone

Carlantonio Carlone (1635- 1708), né à Scaria comme son père Pietro Francesco et mort à Passau, est le plus connu des Carlone maîtres-maçons-architectes.

Formé par son père, il travailla longtemps avec lui. En 1680-83, il l’assistait encore à la construction de l’église de l’abbaye cistercienne de Schlierbach en Haute-Autriche, près de Linz (à ne pas confondre avec la ville du même nom dans le Bade-Wurtemberg, ni celle d’Alsace). À partir de 1672, un bâtiment entièrement nouveau, ne présentant aucun intérêt architectural, fut construit sous sous l’abbatiat de Nivard I. Geyregger, et fut achevé sous l'abbé Nivard II Dierer (1696-1715). L’abbé Benedikt Rieger, fera bâtir la nouvelle église abbatiale par les architectes italiens qui donnèrent à l’édifice deux tours-clochers coiffées de coupoles à tête-d’oignon surmontées de lanterneaux. 

Carlantonio va se spécialiser dans la construction ou la rénovation d’abbayes et d’églises en Haute-Autriche. On peut citer l’ église du pèlerinage de Maria Tarfel à Marhbac-en- Donau (Basse-Autriche), église du pèlerinage de Christkindl (Styrie, Haute-Autriche) commencée en 1702 et achevée après 1708 par Jakob Prandtauer (1660-1726), associé à la plupart de ses travaux. Il y a aussi, selon les sources, la reconstruction de l'église et de la bibliothèque de l’Abbaye de Kremsmünster (Haute-Autriche) à partir de 1680 et/ou le portique et les fontaines de l’abbaye. Et surtout la grande église du couvent de St Florian, près de Linz. Cette abbaye, une des plus anciennes du monde chrétien, encore en activité, occupée par des chanoines augustiniens, a été rénovée de 1686 à sa mort par Carlantonio puis par Prandtauter ( l’escalier monumenta) et Johann Gotthard Hayberger (1695-1764) à propos duquel https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Gotthard_Hayberger mentionne que c’est lui qui commença la rénovation dans le style baroque en 1735 (?)

Les Frères Carlone et autres Branches

• Giovanni Battista Carlone frère de Carlantonio est surtout connu comme stucateur.
• Carlo Martino Carlone (1616-1697), né à Sciara comme ses autres aînés et mort à Vienne, avait le titre de Baumeister der Kaiserin-Witwe (architecte de l'impératrice douairière) d’Éléonore, épouse de Ferdinand III. Il a construit entre 1663 et 1672 le Château Esterhazy à Eisenstadt près de Vienne où vécut J.Haydn (1732-1809) pendant plus de trente ans. Les plans auraient été dressés par Giovanni Pietro Tencalla.

Autre branche de la famille Carlone , branche génoise:

• Taddeo Carlone (1553-1613), né à Rovio près de Lugano dans le Tessin, tandis que les précédents Carlone sont originaires de Scaria près de Côme en Lombardie. Sculpteur donné aussi pour architecte, il suivit son père à Gênes où il se maria et eut deux fils :
• Giovanni Battista Carlone (1603-1684), né et mort à Gênes, appartenait à l’École de Peinture de Gênes. Il a eu une production importante à laquelle ses nombreux fils ont dû participer. La Basilique de la Santissima Annunziata del Vastato contient à elle seule près de 20 toiles et fresques dans un « style imprécis qui oscille entre maniérisme et baroque ». Il a eu un fils, Giovanni Andrea Carlone dit le Gênois (il Genovese 1636-1697) né à Gênes et mort à Milan, peintre également.
• Giovanni Bernardo Carlone (1584-1631), formé à Rome à la différence des père, oncle et cousins, mais comme son frère a été peintre. Mort jeune à 40 ans, il était « doué d’une singulière facilité pour la composition des plafonds, Carlone entendait bien les raccourcis et avait une manière de dessiner assez correcte ; ses têtes étaient gracieuses, quoiqu'un peu maniérées, il entendait bien le clair-obscur et son coloris était frais et vigoureux. » (Wikipédia) 

Les Tencalla

Les Tencalla, originaires de Bissone dans le Tessin fait partie de ces familles des deux régions limitrophes de Lugano (Tessin) et du Lac de Côme (Lombardie) dont les membre maîtres-maçons ou tailleurs de pierre à l’origine devinrent au fil du temps avec l’acquis d’un  savoir-faire traditionnel architectes, sculpteurs et parfois peintres.

Comme leurs compatriotes, les Tencalla allèrent travailler là où il y avait de la demande, en Autriche, Bohême ou Pologne et jusqu’en Lituanie.

• · Costante (1590-1646/47), né et mort à Bissone, tailleur de pierre à l’origine, fut formé à l’architecture par Carlo Marderno à Rome ; en Pologne en 1630, il devint architecte du roi Ladislas IV et travailla au palais              Royal et à d’autres palais. De 1634 à 36, à Vilnius, il travailla à la chapelle Saint-Casimir, et église Sainte-Thérèse.
• ·    Son frère Giovanni Giacomo (1593-1653) et son fils Giovanni Pietro (1629-1702) ont été architectes ;
• · Carpoforo I (1623-1685), formé par un de ses parents à Milan a été peintre. (voir Outre-Rhin/Peinture) ;
• ·    Carpoforo II (1685-1743) a été stucateur.

Giovanni Pietro Tencalla

Giovanni Pietro (1629-1702), issu de cette famille de Tencalla. Son père, Costante, était architecte en Pologne et son oncle, Giovanni Giacomo, architecte de la cour du prince Maximilien du Liechtenstein.

Pietro a pu vivre jusqu’à 18 ans à Varsovie où son père travaillait. Il a peut-être suivi ensuite son oncle Giovanni Giacomo à Vienne.

 « L'architecte de la cour impériale Filiberto Lucchese l'engagea bientôt comme assistant. Ils travaillèrent ensemble pendant dix ans, de 1656 à 1666, puis Tencalla succéda à Lucchese et travailla à son tour comme architecte de la cour impériale jusqu'en 1701. Dans les années 1685-1687, il élabora des plans pour l'intendant en chef impérial Philip Zikmund de Ditrichštejn pour la construction de l'actuel palais Lobkovice à Vienne [à ne pas confondre avec celui de Prague de C. Lugaro appelé aussi Palais de Kvasejovic ], après sa destruction en 1683, le bâtiment Theresiana (1687-1693) fut restauré selon les plans de Tencall.» (socle de la biographie https://tessinerkuenstler-ineuropa.ch/deu/tencalla-gp-deu.html)

On doit à Pietro les plans du Palais Esterházy à Vienne construit par Carlo Martino Carlone (1616-1697) ; ses plans ont été profondément modifiés au XVIIIe et XIXe siècles. 

Il a construit château de Kremsier et le monastère de Hradisko et la résidence d’été des évêques à Olomouc en Moravie. Une résidence aux dimensions plutôt modestes comparée à l’autre résidence des évêques, le Château de Kroměříž, également en Moravie, transformé en palais au XVIème siècle. Très endommagé pendant le Guerre de Trente par les troupes suédoises, sa rénovation est entreprise en 1643 sur un projet de F. Lucchese et G. P. Tencalla. Il subira un incendie au siècle suivant.

Les Autochtones

Johann Bernhard Fischer von Erlach

Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723), né à Graz (capitale de la Styrie) et mort à Vienne est le fils d’un sculpteur Johann-Baptiste Fischer qui œuvra essentiellement comme sculpteur pour une clientèle privée en Styrie. Il participa aux chantiers à l’Église Saint-Charles- Borromée et à la Bibliothèque Impériale (1723) son fils y travaillera.

Lorsqu’il a 15 ans, l’envoie tenter sa chance à Rome. Dans la cité papale, Erlach ne trouve ‘qu’à’ se faire embaucher par un architecte apprécié d’architectures éphémères de celles que l’on construit pour les fêtes et les cérémonies, Johann Paul Schor (Giovanni Paolo Tedesco 1615-1674) qui, lui-même autrichien, fut un des principaux dessinateur de décors à Rome. Il assista Le Bernin notamment pour les décors de Capella della Madonna del Voto des Chigi à la cathédrale de Sienne et pour la la couverture dorée de la Chaire à la Basilique Saint Pierre comme il assista Pierre Cortone au décor du Palais du Quirinal, alors résidence d’été du pape Alexandre VII Chigi. On lui aussi des quadratures (peintures en trompes l’œil d’architectures) au Palais des Colonna. Il accompagnera Schor à Naples

Aux côtés de Schor, il put ainsi rencontrer les meilleurs artistes œuvrant à Rome et découvrir aussi les réalisations des grands architectes qu’ont été Borromini et Camillo-Guarino Guarini (voir Italie/Turin). 

En 1686, il est de retour à Graz. Il décore « d’exubérantes œuvres en stuc et les fresques » à intérieur du Mausolée de l’empereur Ferdinand II, natif de Graz où il est inhumé avec son épouse. Le mausolée avait été construit en 1614 par l’architecte italien Giovanni Pietro de Pomis.

En 1683, Vienne avait été libérée par les troupes polonaises de l’emprise ottomane. von Erlach s’installe 1687 dans une capitale autrichienne qui ne demande qu’à célébrer son indépendance retrouvée et s’épanouir. von Erlach, en connaisseur, répond aux commandes d’architectures éphémères pour les festivités et pour ce qui est des œuvres pérennes, il participe à la Colonne de la Peste (Pestsäule) dressée dans le centre-ville en mémoire de la Grande Peste de 1679. D’un baroque des plus extravagant, caractéristique du Baroque Tardif, elle est censée représenter tout à la fois la bataille libératrice de 1683 et la peste. Dans une symbolique ternaire, s’élèvent au-dessus de quatre doubles socles dont von Erlach a réalisé les sculptures, anges, muses et autres grâces autour d’un nuage en torsade qui se termine tout en dorure par une croix étoilée. L’œuvre est de collaboration : Mathias Rauchmiller qui l’a conçu dès 1683 et dont il reste les anges et aussi  le sculpteur d’origine italienne (voir Sculpture/Flandres)  Paul Strudel († 1708) qui suivit les indications du Vénitien Ludovico Ottavio Burnacini († 1707 Vienne) qui, architecte en chef et scénographe de la cour de Léopold 1^er et de Joseph 1^er , construisit le théâtre impérial en 1668 détruit lors de la bataille de 1683, et réalisa les architectures éphémères des fêtes et célébrations dont il reste les gravures.

Il se mieux reconnaitre par un projet d’agrandissement du Château de Schönbrunn ; projet qui n’aboutira pas mais qui lui commença à lui valoir d’importantes commandes comme en 1687-88 l’agrandissement des écuries monumentales du château du prince de Liechtenstein.  Mais c’est en Bohême qu’il entame sa grande carrière avec la construction du Château de Frain qu’il achève en 1700, et le Château de jaroměřice nad rokytnou de conception simple : un corps de bâtiment central bordé par deux ailes côté jardin et deux ailes côté cour (rue) un premier niveau à enduit à refend en sailli ; un second niveau rythmé de pilastres colossaux, double rang de fenêtres, à l’étage noble surmontées de chapeaux de gendarmes, murs blancs, moulurations jaune vif. Dans le prolongement du bâtiment central, la l’unique et courte nef, sans transept, ouvre sur une haute retonde qui coiffée d’un imposant dôme domine toutes les toitures ; de chaque côtés deux hautes tours-clochers coiffée de coupoles à quatre pans.

En 1693, il est nommé architecte de la cour du Prince-archevêque de Salzbourg Johann Ernst von Thun und Hohenstein surnommé Le Fondateur. Il demandera à von Erlach de construire pas moins de cinq églises et un palais d’été. Pour la noblesse, il construit des palais : Schönborn-Batthyány (1699), Trautson (1710), et des villas en bordure des villes. Mais sa commande la plus prestigieuse vient en 1696 du Prince François Eugène de Savoie, commandant en chef des armées impériales pour son palais d’Hiver à Vienne.

De 1696-1699, sur les ruines du château de plaisance de l'impératrice douairière Éléonore de Gonzague, détruit en 1683, il construit à Vienne pour l’empereur Joseph 1^er selon certaines sources un pavillon de chasse, selon un château qui se voulait le Versailles autrichien. L’empereur meurt en 1711. Les travaux sont stoppés. La construction est reprise en 1728 sous le règne de Charles VI. Le projet n’aura de cesse d’être modifié entrainant constructions et démolitions successives. En 1743, l'impératrice Marie-Thérèse confit le chantier à l’architecte autrichien Nicolò Pacassi (1716-1790) pour devenir la résidence d’été impériale dans le Style Rococo connue aujourd’hui comme le Château de Schönbrunn.

A Salzbourg, il construit ensuite, trois églises : de La Trinité (1699-1702), Ursulinenkirsche (1705) et Kollegienkirsche (1707)

A Vienne, outre la construction de bâtiments publics dont le Ministère de l’Intérieur actuel, et de résidences privées, on lui doit le Palais Batthany-Schönborn (1700) à ne pas confondre avec le Palais Schönborn construit par Johann Lukas von Hildebrandt à partir de 1711, le premier étant la résidence estivale, hors de la ville du Prince-évêque Frédéric-Charles de Schönborn-Buchheim, vice-chancelier impérial et le second sa résidence en ville. On lui doit aussi à Prague, le Palais de Clam-Gallas (1713 voir Bohême-Moravie), le Palais de Swarzenberg (1705-1716) et le Palais Trautson (1716) actuel Ministère de la Justice.

A Prague, le Palais Clam-Gallas (1713-1719), musée de la ville. Considéré comme la première œuvre baroque introduite à Prague, il est fort sage dans sa conception à trois niveaux : un pavillon central en saillie et fronton, ses pavillons latéraux avec balustrade et statues en toiture. A noter que le piano nobile (étage noble) à hautes fenêtres pour une question de luminosité est au second étage du second niveau et non comme traditionnellement au premier. Plus remarquable, deux paires de puissants atlantes surmontés d’une architrave à forte corniche et d’une métope ornée et des vases Médicis ornés encadrent le porche cintré, seule ‘fantaisie’ baroque d’une architecture plutôt austère avec ses moulurations grise et murs clairs.

Fischer a été anobli un an plus tôt en 1695 et la particule von Erlach s’est attachée à son nom. Joseph 1^er, empereur en 1705, le fait Surintendant des bâtiments de cour et de loisirs de sa Majesté Impériale. Il peut construit l’'église Saint-Charles-Borromée, pour avoir été lauréat du concours qui avait été lancé pour son édification. Cette église, Katlplatz à Vienne, bel exemple de Baroque Tardif est une commande de l’empereur Charles VI qui s’était engagé à faire bâtir une église au sortir de l’épidémie de la peste qui sévissait. Avec la grande salle de la bibliothèque impériale (Hofbibliothek) de Vienne, c’est sans doute l’œuvre majeure de Fischer à laquelle il travailla de 1716 à sa mort et qui fut chevée par son fils. En avant de plusieurs décennies sur son temps, elle annonce le Néo-classicisme de la seconde moitié du XVIIIème siècle. Le corps central s’incurve jusqu’au pavillon central présente une colonnade surmontée d’un fronton orné derrière lequel s’alignent des statues. Au-dessus du toit plat à balustre s’élève un très haut tambour rythmé par une alternance de colonnes et de pilastres couplés, son dôme de même hauteur est surmonté d’un lanterneau qui culmine à 72m. Dans les partis concaves de la façade viennent se loger deux colonnes de 47m de haut, inspirées de la colonne de Trajan, rappel de l’antique Rome en évocation de la puissance impériale autrichienne. Elles se terminent par un large abaque orné d’animaux fantasmagoriques qui entourent un clocher à bulbe. Aux extrémités de la façade deux pavillons reproduisent les deux niveaux de la façade ; leur fronton à volutes intérieurs supportent deux pots-à-feu. Au-dessus coupole à coussin. À l'intérieur de l'église, le marbre aux tons rouges et l’or dominent ; le maître-autel est aussi l'œuvre de Fischer. Représentant l’ascension de St Charles, il a été décoré de reliefs en stuc ultérieurement par Albert Camesina (1806-1881). Les peintures des autels sont de plusieurs peintres, entre autres nombreux artistes tels que Jakob van Schuppen, Sebastiano Ricci, Martino Altomonte et Daniel Gran. Les fresques sont de Johann Michael Rottmayr ; le Bolonais Gaetano Fanti (1687-1759), au service de l’empereur à partir de 1715, a participé à celle de la coupole.

Fischer a aussi réalisé la surélévation de l’abbaye de Klosterneuburg (Basse-Autriche), les nouvelles façades et les coupoles monumentales ornées des couronnes de la maison des Habsbourg.

Au tournant du siècle, il visite la Prusse, la Hollande et l'Angleterre. En 1707, il est à Venise où il s’intéresse particulièrement à Palladio, architecte qui aura une grande influence sur les architectes anglais du Néo-Classicisme (Palladisme).

« Il en résulta le développement d'un nouveau type de façade de palais « palladienne », classique dans ses proportions mais animée d'une riche décoration sculptée. Elle se compose d'une saillie centrale accentuée par un ordre géant et surmontée d'un fronton triangulaire, et de sections latérales relativement sobres. Ses modèles étaient les interprétations baroques anglaises et nord-allemandes de l'architecture palladienne, ainsi que les œuvres de Palladio lui-même et de ses disciples italiens. Les principales réalisations de Fischer dans ce domaine sont les façades de la Chancellerie de Bohême (1708-1714) et du Palais Trautson (1710-1716), tous deux à Vienne, et du Palais Clam-Gallas (commencé en 1713 voir Bohême-Moravie), à Prague. » (Encyclopedia Brittanica)

Son traité Entwurff einer historischen Architektur (Conception d'une architecture historique, édition bilingue 1721), d’autant plus historique que l’on trouve chez von Erlach une large et profonde connaissance des architectures les plus anciennes, même chinoise, perses, égyptienne, aux plus récentes. Cet Ouvrage a eu une grande influence sur les générations d’architectes autrichiens qui l’ont suivi.

Son architecture est riche de toutes ses connaissances desquelles il a su faire preuve d’innovation dans un baroque ‘sophistiqué sans ignorer le langage du classicisme des italiens et même des français., allant même jusqu’à considérer que son œuvre était un prolongement logique de l’architecture romaine antique.

« Salué de son vivant même comme l'artiste en qui s'incarnait la renaissance de l'art allemand, Fischer von Erlach reste le grand architecte de la triomphante, au tournant des xvii^e et xviii^e siècles. » (Encyclopédie Universalis)

A la fin de sa vie, il sera secondé par son fils Joseph Emanuel Fischer von Erlach (1693-1742) qui poursuivit l’œuvre de son père, notamment à St Charles de Borromée achevée en 1737/30, et à la Bibliothèque Impériale, que son père avait commencée en 1722. Il construisit à Vienne la Reichskanzlei (Chancellerie).

Johann Michael Fischer (1692-1766), d’origine bavaroise sera un important architecte du XVIIIème siècles qui se spécialisa dans la construction d’églises. Du même nom, Johann Michael Fischer (1717-1801) originaire de la principauté de Wurtzbourg a été lui sculpteur.

Jakob Prandtauer

Jakob Prandtauer (1660-1726), né à Landek dans le Tyrol et mort à Sankt-Pölten en Basse-Autriche est présenté comme « le plus illustre représentant du Rococo autrichien » (B.Oudin Dictionnaire des Architectes, Seghers 1982).

Formé par les frères Assam, il fut longtemps le collaborateur de Carlantonio Carlone (0134 1697) dont il poursuivit les chantiers après sa mort en 1708, notamment les deux coupoles à tête d’oignon (ou dômes à bulbe) de l’église Maria Tarfel à Marhbac-en- Donau achevées en 1710, et l’escalier monumental de l’abbaye de St Florian achevée en 1714. Sa carrière personnelle se déroula essentiellement en Basse-Autriche : Pèlerinage de Sonntagsberg (1706-1717, Couvent de Herzogenburg, Couvent des Carmélites de Sankt-Pölten (1706-1712), l’archevêché de Linz (1720-1726). Mais on lui doit surtout la rénovation dans le style baroque de l’abbaye de Dürnstein (entre Melk et Vienne) au bord du Danube à partir de 1710.

Son neveu Josef Munggenast (1680-1741) et Matthias Steinl (1644-1727) prirent sa suite à sa mort. Le portail monumental, surnommé le ‘doigt de Dieu’, s’élève sur trois niveaux. La composition en est très sophistiquée avec des moulurations évoquant des pilastres, des architraves et tableaux ornées de bas-relief, des statues et angelos, des corniches fortement en saillies, de faux-chapiteaux aux volutes démesurées … Les faces sont gris-bleuté clair, les bas-reliefs blancs, les moulurations sont d’un bleu pastel. L’architecte a développé là une large et originale panoplie du baroque à laquelle il a cru devoir y rajouter sur les côtés du plus haut niveau deux étroites pyramides.

La façade des bâtiments de l’abbaye tranche avec sa relative sobriété. Ses murs sont gris ; les pilastres colossaux et les encadrements des ouvertures de couleur jaune. A remarquer, au-dessus des ouvertures, au-delà du simple bandeau de l’architrave, des frontons en toit de pagode. A l’intérieur, les arches de la nef ne laisse aucune place à la ligne de courbe simple, tout est courbe, contre-courbe et feston ; les intrados sont ornés de festons. ; ce qui contraste avec la nudité rectiligne des piliers qui les soutiennent et dont les chapiteaux corinthiens sont dorés. Les arches de la nef centrale et les voûtes sont décorées de guirlandes. Les garde-fous des tribunes au-dessus des bas-côtés sont décorés. Deux chaires au transept de chaque côté du cœur sont richement ornées de bas et de hauts-reliefs.

En 1192, retour de croisade, le roi Richard Cœur de Lion (1157-1199) est fait prisonnier par le prince Léopold V de Babenberg, duc d’Autriche et enfermé dans le  château médiéval de la ville. Il sera libéré deux plus tard après un procès qui le condamna à une très forte amende pour avoir insulté le prince pendant la croisade.

Abbaye de Melk

L’église abbatiale de Melk en Basse-Autriche est incontestablement l’œuvre maitresse de Prandtauer. Comme les abbayes de St Florian et Dörnstein, elle est située en bordure du Danube. Sur un éperon rocheux avec ses deux hautes tours en façade qui accentue son élévation, elle domine la ville et le fleuve dans cette partie de la vallée appelée la Wachau, Elle fait partie d’un très vaste ensemble de bâtiments (320 m de long) reconstruits aussi par Prandtauer à partir de 1702.

En plan de croix latin, le carré du transept, aux bras courts, est coiffé d’une large coupole (65m) surmontée d’un lanterneau. Au premier niveau, la façade est encadrée de deux ailes de bâtiments qui s’avançant jusqu’à l’extrémité de l’éperon forme une cour. L’ordre est colossal à pilastres ioniques. La porte et la verrière qui la surmontent sont encadrées par des colonnes jumelées dont l’architrave supporte deux statues qui elles-mêmes encadrent une verrière plus grande. Sur les côtés, une petite porte surmontée d’une haute verrière qui arrive à hauteur de l’architrave centrale, puis d’une seconde verrière de la hauteur des statues, sont encadrées par deux pilastres. Ce premier niveau se termine par une large corniche brisée dans sa partie centrale. Au second niveau, les murs sont incurvés. Sur les côtés deux hauts tableaux en creux sont encadrés de pilastres ioniques. Au centre, une verrière ovoïde encadrée de deux pilastres. En jonction de cette partie centrale et des côtés, les murs à pans coupés abritent deux statues. Ce second niveau s’achève par une architrave avec œil de bœuf en son centre, et une double corniche en arc sur baissée au centre. Ce deuxième niveau est prolongé sur les côtés par deux tours au murs incurvés avec verrière. Au-dessus deux horloges coiffées de coupoles à tête d’oignon (ou dôme à bulbe) en parties dorées.

Les bâtiments présentent le même décor, murs clair et pilastres et encadrement ocre jaune. Au rez-de-chaussée, sur les murs blancs, s’échelonnent des bandeaux ocre horizontaux en légère saillie. Au niveau supérieur, l’ordre colossal de pilastres encadre les hautes fenêtres coiffées d’arc en chapeau de gendarmes et les oculus coiffés d’arc cintré. Les statues faisant partie de l’ornementation traditionnelle du baroque, l’architecte a voulu jouer avec toutes les possibilités géométriques de la mouluration qui en devientl’élément décoratif principal,; Aux architraves, aux corniches aux encadrements, aux chapiteaux et faux-chapiteaux, la mouluration est doublée, triples, courbe, brisée, cintrée, renversée, profil en demi-ronde ou rectiligne jouant sur l’avancée de la saillie.

« Architecture gracieuse, mais volontairement dramatisée par le site : jamais l’aspect théâtral de l’art baroque ne fut plu évident » (B. Oudin opus cité)

« L’intérieur est empreint de théâtralité de l'église Saint-Pierre de Vienne.» (https://www.techno-science.net/glossaire-definition/Architecture-baroque-page-2.html)

A l’intérieur, la décoration est particulièrement magnificente. Entre peintures et motifs dorés sculptés, aucune place n’est laissée au vide. Johann Michael Rottmayr (1654-1730) a peint les fresques des voûtes cintrées de la nef et des bas-côtés et de la haute coupole. Le maître-autel est du Bolonais Antonio Beduzzi (1675-1735). Au-dessus, au centre, en retrait, les statues dorées de Saint Pierre et Saint Paul avec à leur côté, entre de hautes colonnes de stuc rose, celles de trois prophètes de l'Ancien Testament.

L'escalier des empereurs qui conduit à l'aile d'apparat de l'abbaye et aux appartements impériaux est en colimaçon. Sa bibliothèque renferme quelque 100 000 volumes dont certains manuscrits sont parmi les plus précieux de la période médiévale.

Lukas von Hildebrandt

Lukas von Hildebrandt (1668-1745), né à Gênes et mort à Vienne, est le fils d’un officier de l’armée génoise. En 1690, il se rend à Rome où il est formé par Carlo Fontana (1638-1714), réalisateur de palais et de fontaines. Il est aussi formé par le mathématicien et architecte Guarino Guarini (1623-1684, voir Italie/Turin) connu pour ses traités sur l’architecture et plus libéré de la tradition classique que Fontana, dont Hildebrandt en tirera la leçon.

Pendant la Guerre de la Ligue d’Augsbourg (1688-1697) opposant le St Empire, les Provinces-Unies, La Suède, l’Angleterre, le Duché de Savoie à la France de Louis XIV, Hildebrandt, ingénieur militaire, sera au service du prince Eugène de Savoie, Général en Chef de l’armée impériale en 1692. Le prince Eugène restera son protecteur et l’introduira auprès de la clientèle fortunée de Vienne où il s’installe à la toute fin du siècle.

« Une génération sépare Hildebrandt et Fischer von Erlach, moins par l'effet de l'âge (Hildebrandt n'est le cadet de Fischer que d'une dizaine d'années) qu'en vertu d'une différence très profonde d'orientation stylistique. » (Encyclopédie universalis) 

Son style moins monumental, que celui de son aîné et rival, von Erlach plus ‘classique’, joue moins sur les reliefs que sur les formes plus ondulatoires. On lui doit le Palais Schwarzenberg qu’il commence en 1697 et qu’achèvera Fischer von Erlach en 1704. (https://structurae.net/fr/ouvrages/palais-schwarzenberg-1704-vienne).

La façade, rythmée par de pilastres colossaux corinthiens, est constituée de deux corps de bâtiment qui s’élèvent sur quatre niveaux. Ils sont séparés par un porche central en avancée à trois arches hautes et profondes, encadrées de colonnes, auquel on accède par un escalier en fer-à-cheval ; l’entrée qui se fait par ce pavillon se trouve donc à hauteur du deuxième niveau de la façade... La toiture de chacun des corps de bâtiment est entourée d’un garde-corps. Au centre, au-dessus du porche, au niveau des garde-corps, s’élève sur trois niveaux ce qui serait une tour conique tronquée, ouverte par trois larges oculus en son milieu. Propriété de la famille princière des Schwarzenberg, une partie a été aménagée en hôtel de luxe.

A ne pas confondre avec le palais du même nom à Prague, actuelle Galerie Nationale construit entre 1545 et 1567, de style encore Renaissance avec ses façades en diamant mais dont les triples surélévations de frontons aux volutes latérales surmontées de pignons ne vont pas sans évoquer les toits de pagodes. A ne pas confondre non plus avec un autre château du même nom appelé aussi Château de Scheinfeld en Franconie, reconstruit de 1608 à 1618 dans le Style Renaissance après un incendie qui le ravagea en 1607.

Hildebrandt donne au Palais Daun Kinsky qu’il réalise de 1713 à 1716 une ornementation des plus rococos. 

« Deux colonnes de l’encadrement du portail sont devenues des atlantes…les pilastres [colossaux au second niveau] jouent le même rôle et s’élargissent vers le haut. L’élan qu’ils contiennent est repris par des consoles ornées de mascarons [de masque, souvent grotesque] sous les corniches et transmis aux statues qui sur la balustrade du l’achèvent en formes humaines. » (Bodo Cichy Art et Secrets des Bâtisseurs , hachette 1961)

Mais son nom restera lié aux deux Palais du Belvédère : le Belvédère inférieur (1714-15) et le Belvédère supérieur (1721-22). Il prendra la suite de Johann Balthasar Neumann à la Résidence de Wurtzbourg (1720-1775)

« Dans la construction des églises, Hildebrandt se plaît à jouer sur les arcs à la courbe complexe engendrés par la pénétration de volumes sphériques ou elliptiques ; tel est le cas de l’église Saint-Laurent à Gabel (aujourd'hui Jablonné v Podještědí) de 1699. Ce goût des surfaces ondulantes et des enchevêtrements d'espaces est tout à l'opposé des claires définitions de volumes que recherche Fischer von Erlach. La savante élégance des édifices construits par Hildebrandt semble préluder aux réalisations de Neumann et constitue l'une des réussites les plus parfaites de l'esprit autrichien. » (Georges Brunel https://www.universalis.fr/encyclopedie/johann-lukas-von-hildebrandt/) voir Siècle des Lumières/Architecture.Outre-Rhin

Bohême-Moravie

Introduction

Prague, sur les bords de la Moldau, a été la capitale du Royaume de Bohême avant d’être celle actuelle de la Tchéquie. Comme les rois de France, les empereurs qui étaient aussi rois des romains, rois de Bohême et de Hongrie, faisaient de leurs lieux de résidences, Vienne, Prague, la capitale du moment. L’empereur, Charles IV (1316-1346-1378) en avait fait de Prague sa capitale à son couronnement en 1346 et la dota de la première université d’Europe Centrale. Après la montée au bûcher, en 1415, en plein Concile de Constance, du réformateur Jan Huss, la Bohême et surtout Prague vont connaître une longue période de révoltes menées par les Hussites contre le pouvoir impérial de Charles IV. Les révoltés hussites se scinderont en diverses églises dont les Frères Morave exilés en Saxe et les Huttérites qui constitueront aux États-Unis la plus ancienne et la plus stricte des églises évangélistes.

Prague redevient capitale de l’empire sous le règne de Rodolphe II (1552-1576-1612), amateur d’art, versé dans l’ésotérisme. Sous son règne et celui de son grand-père Ferdinand 1^er, frère de Charles-Quint (†1564), Prague sera alors un foyer culturel important avec la venue de peintres comme l’Italien Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) à Prague en 1562, l’anversois Bartholomeus Spranger mort à Prague en 1611, le Hollandais Hans Vredeman de Vries, le sculpteur hollandais mort en 1625 à Prague Adriaen de Vries, le compositeur nurembergeois Hans Leo von Hassler (1526-1612) ; et le poète Sir Philip Sidney (1554-1586) y sera ambassadeur d’Angleterre (voir Renaissance Artistique/Europe) ; l’astronomes Tycho Brahe (1546-1601) est à Prague en 1588 et y mourra. Le mathématicien Johannes Kepler, réfugié à Prague en 1600 sera son assistant.

En 1612, l’empereur Matthias (1557-1612-1619) succède à son frère Rodolphe. Il transporte la capitale à Vienne et révoque la promulgation de 1609 de son frère qui autorisait la liberté de culte aux Hussites. En1618, au début de la Guerre de Trente Ans, dont elle fut une des causes, se produit la ‘Seconde Défenestration de Prague’, la première ayant eu lieu en 1419. C’est la noblesse de Bohême qui cette fois-ci se révolte contre l’empereur. Deux des représentants impériaux sont passés par la fenêtre du château, le plus grand château ancien au monde. Le roi de Bohême est alors l’Archiduc de Styrie, Frédéric V de Wittelsbach. Il met en œuvre une politique forcée de catholicisation de la Bohême. Les troupes tchèques sont défaites en 1620 à la Bataille de la Montagne-Blanche. Juste avant le traité de Westphalie en 1648, la ville est saccagée par les troupes suédoises protestantes.

La Maison de Habsbourg va tenir le pouvoir. La paix va s’instaurer pour un siècle. Léopold 1^er (1640-1658-1705), empereur et roi, va favoriser les arts et la culture. La ville va connaître un développement économique et culturel.

Des chefs-d’œuvre du Hochbarok Oriental vont être édifiés comme l'église Saint-Nicolas de Malá Strana, le Palais Kinský construit de 1755 et 1765 dans le Style Rococo par Jan Arnošt Golz, le Palais Sternberg, et le château de Prague va être achevé.

Châteaux et Palais

« À la fin du XVIIe siècle, sur la base du travail du trio d'architectes célèbres Lurago, Carattiho [Caratti], Orsihos [Orsini], les bâtisseurs régionaux ont développé un type de château caractérisé surtout par la solution de la façade, car le plan au sol était souvent adapté aux bâtiments plus anciens : De haut pilastres reliant plusieurs étages de la façade complétaient l'alternance de frontons segmentaires et triangulaires au-dessus des fenêtres et des champs de stuc en contrebas. Ces décorations, provenant du palais Černín de Prague, ont été utilisées sous une forme plus spacieuse sur les châteaux. "Le château d'Esterházy à Eisenstadt, construit après 1663 par Carl Carloni, pourrait également avoir joué un rôle comme modèle d'un nouveau bâtiment….Outre la disposition à quatre ailes de la cour à arcades, il existe également des bâtiments avec un plan au sol plus intéressant, par exemple un château à Žehušice, copiant la forme de la lettre H. Les constructeurs Abraham Leuthner, Andreade Quadri et Giulio Broggio méritent d'être mentionnés. Les châteaux d'Antonio della Porta occupent une place particulière, car en examinant de plus près son œuvre, il semble qu'il se soit concentré exclusivement sur eux. Un élément essentiel de chaque château était également la salle principale, qui s'étendait sur plusieurs étages pour une apparence représentative. La transformation des bastions d'angle en terrasses panoramiques à Roudnice [Raudnitz-sur-l'Elbe] prouve par exemple que Porta savait comment réorganiser un ensemble de plans [ici ceux de F. Carotti] qui n’étaient plus d’actualité. » (Eliška Kovářová Architecture En Bohème Entre Les Années 1670 – 1690. Thèse de maitrise Faculté d’Histoire de l’Art d’Olomuc 2017 https://theses.cz/id/fvg5wd/E ._Kovov_Architektura_1670-1690.pdf )

L'Église Saint-Nicolas de Malá Strana

L'Église Saint-Nicolas de Malá Strana, située à l’emplacement d’une ancienne paroisse dans le vieux quartier de Malá Strana au sud de Prague, est construite en même temps que la nouvelle Prague. Église jésuite, elle est à la fois le symbole du catholicisme triomphant des Habsbourg sur le protestantisme Hussites de Bohême, et la pleine affirmation du style Hochbarok sur le Style Renaissance.

Les travaux vont s’étaler de 1672 à 1753. Ils sont très rapidement confiés à Giovanni Domenico Orsi (1634-1679), né à Vienne et mort à Prague. De 1702 à 1711, l’architecte Christopher Dientzenhofer (1655-1722), né en Bavière et mort à Prague, poursuit les travaux à partir de ses nouveaux plans. Son fils, Kilián Ignace Dientzenhofer (1589-1751) prendra plus tard sa suite. L’édifice sera achevé par un des membres de la famille de bâtisseurs de Lombardie, Francesco Lurago (?-1691), et Anselmo Lurago (1701-1765) construira le beffroi en 1755. Dientzenhoger-fils construira entre 1732 et 36 l'église Sainte-Marie-Madeleine à Karlovy Vary (ouest Tchéquie voir Siècles des Lumières/Architectures/Outre-Rhin)

S’il fallait comparer le style de cette église à une phase du Gothique, on pourrait le qualifier (déjà) de flamboyant en ce qu’ici sont utilisées en extérieur toutes les ressources ornementales du Baroque architectural : ondulation de la façade ouest surélevée par un triple escalier, avec colonnes couplées, très fortes corniches avec balcon central à balustrade au premier niveau et supportée par des corbeaux au niveau supérieur, frontons brisés, arcs en chapeaux de gendarme, statues ‘à tous les étages’ (St Nicolas au plus haut), balustrade en toiture ; lesvolutes typiques du style jésuite sont très discrètes, pour ainsi dire dessinées. La façade sud, la plus visible (au nord la maison de professe), rectiligne reprend le même développement ; à son extrémité, la haute coupole de 80m de haut qui coiffe le chœur-chevet a été décorée par le sculpteur Ignaz Franz Platzer (1717-1787) qui ornera de ses sculptures plusieurs églises de la ville (voir Sculpture Outre-Rhin). A son côté, le beffroi à quatre niveaux fait alterner colonnes et pilastres.

L’impression d’ensemble répond au souci de théâtralité du baroque alliant la majesté à la dramatisation.

Monastère de Břevnov

Christopher Dientzenhofer a également construit de 1708 jusqu’à sa mort l’actuel Monastère de Břevnov (Breanu) dans le quartier de Prague du même nom. Son fils assurera la suite du chantier qui s’échera en 1745. Le couvent en lui-même a été bâti entre 1709 et 1720.L’église (1708-1735) a été consacrée basilique-mineure (les quatre basiliques majeures sont toutes à Rome). Le maître-autel fut exécuté en 1718 selon le projet de Christopher Dientzenhofer par le sculpteur sur bois, Josef Dobner, les sculptures sont de Matouš Václav Jäckel. Le décor peint des autels latéraux est de Peter Johannes Brandl (1668-1735), peintre connu pour son « clair-obscur très accentué avec des empâtements chargés et des compositions dramatiques », et les fresques de voûte de la nef sont du peintre d’origine flamande, Jan Jakub Stevens (ou Peter Stephan 1651-1730) connu comme fresquiste à partir de 1688.

Le Palais Clam-Gallas

Le Palais Clam-Gallas (1713-1719), situé dans la partie la plus ancienne de la ville est considéré comme la première œuvre baroque introduite à Prague. (voir Fischer von Erlach)

Le Château de Prague

Le Château de Prague est situé dans le quartier Hradčany qui domine la ville, l’un des trois plus anciens quartiers de la ville avec Malá Strana et après Staré Město (Vieille Ville). A l’origine, un château- fort, résidence des souverains de la dynastie des Premysl, sa première pierre a été posée en l’An Mil et l’’histoire de ses reconstructions, agrandissements, aménagements et embellissements remonte à nous jours.

En 1560, après un incendie qui a ravagé tout le vieux quartier, l’architecte allemand Bonifác Wohlmut (1510-1579) qui travailla également à Vienne, entreprit sa reconstruction avec en autres l’élévation d’une coupole sur la tour sud ; frappée par la foudre en 1770, l’architecte autrichien Nicolò Pacassi la redressera.

En 1612, le château cesse d’être résidence royale, le successeur de Rodolphe II, son frère Matthias II transporte la capitale à Vienne.

En 1680, les écuries sont construites par l’architecte français Jean-Baptiste Mathey (1630-1680 voir ci-après et Peinture/France) qui fit l’essentiel de sa carrière à Prague.

Palais Sternberg de Prague

Commandé par le comte Václav Vojtěch de Sternberg, il est érigé par l'architecte Domenico Martinelli (1650-1718) en 1697. Participeront à sa construction Christophe Dientzenhofer, puis Giovanni Battista Alliprandi. Actuellement, il abrite la galerie nationale de peinture.

Battista Alliprandi (1665-1720), né dans la province de Côme (Lombardie) et mort en Bohême, élève de Fischer von Erlach à Vienne, fut bâtisseur en chef des forteresses de Prague en 1706. Il réalisa plusieurs palais à Prague dont le Palais Lobkowicz. ( à ne pas confondre avec celui de Vienne de Pietro Giovanni Tencalla) Son architecture se caractérise par une composition très complexe de ses façades

Son œuvre maitresse est l'église de la Sainte Trinitéà Kuks dont l’entrée donne directement sur la crypte, l’entrée de l’église se faisant par deux escaliers donnant accès aux portes latérales.

Palais Kinský de Prague

Le palais est construit de 1755 à 1765 dans le Style Rococo selon le projet d’Anselmus ou de K. I. Dientzenhofer selon les sources. A ne pas confondre avec celui de Vienne construit par L. von Hildebrandt de 1713 à 1716.

Carlo Lurago

Carlo Lurago (1615-1684), né à Pellio Intelvi dans la province de Côme (et non dans le Tessin) et mort à Passau en Bavière, est issu d’une de ces familles italiennes de maîtres-maçons, originaires du Tessin et de la région du Lac de Côme, qui sont venues travailler en Allemagne au XVIIème siècle en important le Style Baroque ; parmi elles, les architectes Santino Solari, Carlo Fontana, Giovanni Battista Alliprandi ou encore Francesco Caratti sont les plus connus.

Lurago œuvra essentiellement à Prague. Il a travaillé à la restauration de l’Église du Saint-Sauveur entre 1638-1648, au chœur de l’église Notre-Dame-sous-la-Chaine et surtout à Église Saint-Ignace de 1665 à 1670.

Cette église est située sur la place Charles. Son ornementation en bas-relief sur fond d’ocre rouge tranche avec la pierre claire des façades ; aux pilastres et au métope de la façade principale les motifs sont végétaux, et les tables entre les fenêtres du second niveau, sont historiées. Un porche en pierre sombre à trois arches centrales et arches latérales précède l’entrée. Son toit plat est bordé par une balustrade sur laquelle reposent des statues de saints. Son style a pu être qualifié de ‘baroque précoce’, mais la décoration profuse du décor intérieur est caractéristique d’un baroque plus tardif.

 Entre 1668-93, Pietro Francesco Carlone reconstruit, sauf le chevet resté gothique, la cathédrale Saint-Étienne de Passau en Bavière détruite par un incendie en 1662. Selon certaines sources, Carlo Lurago (1615-1684), mort à Passau, en aurait dessiné les plans …

https://fr.wikipedia.org/wiki/Carlo_Lugaro mentionne dans les réalisations de Lurago le Palais Lobkowicz (ca 1677). https://fr.wikipedia.org/wiki/Palais_Lobkowicz indique Giovanni Battista Alliprandi (1665-1720) comme son architecte en 1702 pour le comte Přehořovský de Kvasejovic. Selon https://prague-secrete.fr/le-palais-lobkowicz-a-prague-decouvrez-musee-cafe-terrasse-et-concerts/: « il est redessiné dans le style baroque italianisant par Carlo Lurago.»

 Propriété privée jusqu’au XXème siècle de la maison des Lobkowicz, ancienne famille de la noblesse de Bohême, il est situé à l’extrémité du Château de Prague et a été le siège de différentes ambassades, actuellement celle de l’Allemagne.

Pour la famille Černíns, Lurago a construit un pavillon de chasse à Sobotka de 1667 à 1681. Sur un mamelon, il domine la ville avec une tour circulaire parcourue par une courtine sur machicoulis que surmonte une tour plus étroite à deux niveaux, coiffée d’une coupole conique.

On lui attribue parfois la reconstruction de la Cathédrale Saint-Étienne à Passau, reconstruite en fait, sauf le chevet resté gothique, par Pietro Francesco Carlone (1607-1682)

Des membres de la famille Lurago qui travaillèrent à Prague, il faut citer Francesco ( ?-1691) qui acheva l’Église de Saint Nicolas de Malá Strana ; Anselmo (1701-1765) qui collabora avec Kilian Ignace Dientzenhofer (l689-1751, le fils de Christopher) notamment au Palais Sylva-Taroucca (Palais Savarin 1743-1752), et qui poursuivit ses travaux à sa mort. Il construira entre autres le beffroi de l’Église St Nicolas de Malá Strana en 1755, et travaillera au Château de Prague de 1753 à 1755, etau Palais Kinský de 1755 à sa mort…

Francesco Caratti

Francesco Caratti (1615/1620-1677), né dans le Tessin à Bissone comme Borromini et Giovanni Pietro Tencalla, et mort à Prague, s’est d’abord formé à Venise avant de commencer à travailler en Moravie du sud. Il est à Prague en 1652, où il collabore avec Carlo Lurago (1615-1684), G.P. Tencalla (1629-1702) et de Giovanni Domenico Orsi (1634-1679).

Parmi ses réalisations personnelles les plus marquantes, on peut retenir l'église Sainte-Marie-Madeleine dans le quartier pragois de Malá Strana, commencée en 1656, et le Palais Černín à Prague. En dehors de Prague, il construit le Palais de Raudnitz à Raudnitz-sur-l'Elbe (Tchéquie) pour la famille Lobkowitz qui fit construire son palais à l’extrémité du Château de Prague par Carlo Lurago.

Le Palais Černín a été commandé à Caratti par le Comte Jan Humprecht Černín of Chudenice, ambassadeur à Venise et à Rome. Il est construit entre 1666/69 et 1688/92. Situé non loin du Château, il est le plus grand palais baroque de la ville, hormis, si on considère aussi pour ses différents palais, le Château qui est le plus vaste ensemble Palais/Château au monde. Il fut très endommagé à plusieurs reprises, notamment pendant la Guerre de Succession d’Autriche au XVIIIème siècle (contestation par les puissances européenne, du legs de l’empereur fait à sa fille des possessions des Habsbourg). Ce qui explique qu’il a été maintes fois restauré.

L’entrée se fait par une porte cintrée surmontée d’une niche habitée par une statue ; de chaque côté deux ouvertures serliennes. Une balustrade accolée à la façade du niveau supérieur fait fonction d’architrave. Ce niveau supérieur présente sur sa longueur des demi-colonnes colossales d’ordre corinthien. Elles supportent une arcature et encadrent sur deux étages de grandes fenêtres au-dessus desquelles s’alternent frontons triangulaires et cintrés, et de petites fenêtres. Sur les côtés s’alignent deux ailes. Leur niveau inférieur qui atteint la hauteur des serliennes, est en partie basse en appareillage régulier à refend ouvert par deux rangées de petites fenêtres et en partie haute en appareillage diamanté ouvert par une seule rangée de petites fenêtres. Au second niveau, s’élèvent quatre pilastres colossaux avec chapiteau à grotesques qui encadrent deux rangées de trois fenêtres surmontées chacune de fronton circulaires et triangulaires alternés entre les fenêtres et entre les niveaux. Un troisième niveau de très faible hauteur mais qui dépasse la toiture centrale est occupé les abaques des chapiteaux et de leur métope, qui encadrent trois fenêtres basse . Leur toiture, à forte pente, en petites tuiles, est en croupe (4 versants), tandis que celle de la partie centrale, à faible pente est à double bâtière transversale.

Le Palais Raudnitz, à Roudnice nad Labem (bord de l’Elbe, nord de Prague, à ne pas confondre avec le palais au Château de Prague), construit entre 1653 et 1665, qui appartient à la Maison Lobkowicz, est l'un des quatre plus grands châteaux en République tchèque (200 pièces). Il est constitué d’un quadrilatère. Les deux corps de bâtiment en perpendiculaire de la façade principale ont la particularité d’être surélevés par un niveau inférieur en pierres rustiques, longé de fenêtres ; deux rangs de bandeaux horizontaux en saillie entrecoupés de fenêtres courent le long du second niveau. Au troisième niveau, la façade est un alignement de larges pilastres colossaux sans chapiteaux mais avec des abaques élevés jusqu’à la toiture. Entre les pilastres, deux rangs de fenêtres identiques, superposées, séparées par des tableaux ; celles inférieures son à fronton cintré et celles supérieures sont à fronton rectangulaire. Leur toiture est en croupe. L’avant-toit en surplomb est supporté par des corbeaux rapprochés. Ces bâtiments sont reliés par deux bâtiments séparés par une tour carrée à deux niveaux, à parement régulier, surmontée d’un tambour octogonal également à eux niveaux que coiffe un dôme à haut lanterneau ; moins élevés, ils sont rythmés par des pilastres colossaux qui encadrent un rang de fenêtres surmonté d’un rang d’oculus sous arcs. L’ensemble est rose pâle, blanc et rouge. Le rose pâle est laissé aux parties proprement murales, le blanc est réservé aux encadrements et intérieur des frontons et aux joints du parement de la tour, les triglyphes sont d’un rouge foncé. 

En 1656, Caratti s’est marié à Bissone avec la fille de Pietro Maino Maderno (Peter Matterny 1592-1652, voir Outre-Rhin/Sculpture)), né aussi à Bissone et mort à Moosbrunn, sculpteur de la cour impériale de la Renaissance, fils de l'architecte Andrea Maderno. Anobli en 1649 par Ferdinand III pour l’ensemble de son œuvre. Sa famille apparentée à celle de l’architecte Carlo Maderno (Façade de La Basilique St Pierre) faisait partie de ses familles du Tessin qui opnt données des lignées de tailleurs de pierre, de maîtres-maçons et d’architectes telles les Borromini, les Carlones et les Tencalla. Caratti a eu pour élève et assistant son beau-frère Giovanni Battista Maderna (1652-1628), qui l’a notamment secondé au Palais Černín. Il était reconnu comme « ingénieur et architecte du comte de Zhern ». A ne pas confonde avec Giovanni Battista Maderna (1758-1803), né à Vérone fils d’un Pietro Maderni (?)

Antonio Porta

Antonio Porta (della 1631/32-1702), né à Manno près de Lugano et mort à Bayreuth, a commencé par être formé en Italie du Nord, probablement à Venise.

La première réalisation d’Anbtonio Porta en Bohême est le Château de Kaplíř de Milešov situé sur la montagne Milešovka,, la plus haute du centre de la Bohême. Il participa probablement également à la construction de l'église Saint-Pétersbourg.

De 1662 à 1666, il travaille pour le Comte Ferdinand von Verdenberg à Grafenegg près de Wagram en Basse-Autriche. En 1668, il s'installe à Roudnice où pendant 30 ans il répond aux commandes de la noblesse (https://litomerice-leitmeritz.net/autori/ karta/jmeno/49-antonio-della-porta). Pour le prince Wenzel Eusebius von Lobkowicz et son fils Ferdinand August il revoit les plans de la construction du Palais Lobkowicz à Roudnice nad Labem (nord Bohême) auquel Francesco Caratti (†1677), qui était le parrain de ses deux fils jumeaux avait travaillé de 1652 à1665. Il y travaille jusqu'en 1697. Certaines sources mentionnent Porta comme ayant introduit le Baroque en Bohême du Nord mais Caratti y travailla avant lui.

della Porta entre alors au service du margrave Christian Ernest de Brandebourg-Bayreuth. Vers 1700, avec Jacques Bourdin de la Fond, il trace les plans du château du margrave Friedrich à Erlangen à Bayreuth où il mourra deux ans plus tard.

Il construisit sa propre maison à Manno entre1688 et 1690. Par testament, il lègue ses biens à des œuvres pieuses et finance les études artistiques à Rome de jeunes gens de sa région. 

Ne pas confondre avec Antonio della Porta dit Tamagnino (1471-1520) sculpteur italien de la Renaissance.

Jean-Baptiste Mathey

Jean-Baptiste Mathey (1630-1695), né à Dijon et mort à Paris, peintre et architecte, œuvra pendant 25 ans à Prague sous le nom de Matheus Burgundus. Les Burgondes vivaient en Europe Centrale et ils donnèrent leur nom à la Bourgogne dont Mathey est originaire de sa capitale.

A Prague, on lui doit notamment d’être intervenu aux Palais des Archevêques. Un palais Renaissance qui subit plusieurs rénovations dont celle de Mathey et qui en connaitra une autre par Wirch (?) au siècle suivant.

« La façade et son portail en marbre de Slivenec ainsi que la gloriette du toit furent dessinés par l'architecte français Jean Baptiste Mathey, et sont caractéristiques de son style. Mathey a signé son œuvre d'un sigle triangulaire visible encore aujourd'hui au-dessus du portique, et portant la date de 1676. » (http://www.digital-guide.cz/fr/poi/hradcany-8/le-palais-de-larcheveque/)

Il édifie l’église Saint-François-Séraphin qui appartient au monastère des Croisiers de l’Étoile Rouge[2]. Construite entre 1679 et 1685, à plan centré avec appareil régulier, elle est surmontée d’un immense dôme à lanterneau, rythmé par des colonnes couplées qui encadrent de hautes fenêtres. La toiture entre le carré du plan et le dôme est une verrière. La façade d’entrée, sombre, en saillie par rapport aux bâtiments latéraux annexes, en appareillage régulier, échelonne des statues dans des niches.

Les peintures du décor intérieur sont de Wenzel Lozenz Reiner dont le Jugement Dernier à la coupole ovoïde.

« Dans la partie inférieure de cette église baroque sont exposés les restes de l’ancienne église gothique. La partie supérieure foisonne d’extraordinaires éléments peints ou sculptés, que dominent les fresques de Vaclav Vavrinec Reiner et Jan Krystof Liska, qui ont également réalisé une partie de l’autel. »

Sur son orgue très ancien jouèrent Wolfgang Amadeus Mozart et Anton Dvorak.

Hors de Prague, outre plusieurs églises : celle de Litvínov (1685-1694), de Horní Jiřetín (1694-1700), de Martínkovice (1692-1698), la chapelle royale (1685-1686) et chapelle Saint-Venceslas du cimetière (finie en 1690) de l'abbaye de Plasy (Bohême occidentale)

On lui doit surtout la Résidence d’été de la famille Sternberg à Troja , le Château Troja construit entre 1679 et 1691. Mathey s’est largement inspiré des villas italiennes de la Renaissance. Un large pavillon central à trois niveaux auxquelles s’alignent ses étroites ailes à deux niveaux qui se terminent par deux corps avancé, surélevés d’un attique à deux niveaux. La façade claire est rythmée par des pilastres colossaux corinthiens en ton argile-orangé vif. Soutenu par une succession d’arcades, l’escalier monumental en fer-à-cheval à balustrade surmonté de statues et de bustes mène au balcon d’entrée où deux hautes statues bordent sa balustrade. La porte d’entrée flaquée de deux colonnes est coiffée à l’architrave par une haute statue assise. Les fresques du décor intérieur, en collaboration avec son frère Izaac sont de l’Anversois Abraham Godyn (1655 -1724), qui a séjourné à Prague de 1690 à 1711.

Il ne faut pas confondre le château, résidence d’été construite dans le quartier de Troja (Troie) alors aux limites de la ville avec le Palais Sternberg, actuelle musée d’art. B. Oudin mentionne dans son Dictionnaire des Architectes  que c’est sur ses plans et ceux de Domenico Martinelli (1650-1718) que Giovanni  Allibrandi « acheva à Prague en 1700 le Palais Sternberg » Y-a-t-il confusion avec le palais de Vienne plus connu sous ce nom que celui de Troja ? Le Palais Sternberg est situé place Hradčany, à Prague, a été construit dans le style hochbarok par Giovanni  Allibrandi de 1698 à 1707.

Bien que français et de formation classique, Mathey apporta en Bohême « le baroque romain, celle du plan des châteaux à deux corps de bâtiment articulés autour d'une salle centrale surélevée et en avancée. L'architecture religieuse lui doit le modèle de l'église à croix grecque surmontée d'une coupole centrale ovale. » (Wikipédia).

Notes

 [1] Courante dans l’architecture orthodoxe, la tête d'oignon (« makovitsa ») est la partie couronnée du dôme. Elle repose sur le tambour dont le diamètre lui est inférieur. Elle symbolise la flamme d’une bougie. Elle peut être cylindre, torsadée… Le kremlin en est un exemple célèbre.

https://fr.rbth.com/tech/85837-forme-oignon-bulbe-coupoles-eglises-russes: « Les historiens ne s'accordent pas sur la date d'apparition des dômes en oignon et, surtout, sur ce qui a servi de modèle. De tels dômes sont visibles sur de nombreuses miniatures et icônes de la fin du XIIIe siècle. Certains chercheurs pensent que les images de l’édicule de Jérusalem (la chapelle au-dessus du Saint-Sépulcre), sur laquelle se trouvait au XIe siècle une hypothétique « coupole » en forme de bulbe, auraient servi de modèle. »

[2] Ordre des chanoines réguliers hospitaliers de Prague dont l’hôpital est fondé en 1233 par Agnès de Bohême, clarisse, fille du roi de Bohême.